“Vaskajala Sirakas” on Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi (EES) ja Rae Kultuurikeskuse koostöös toimuv suvelõpu mini-festival, kus astuvad üles erineva tausta ja esteetikaga elektroonilise kontsertmuusika artistid.
Sirakas toimub reeglina augusti viimasel nädalavahetusel, Vaskjala Loomeresidentuuris (endine Rae koolimaja, Ussiaugu tee 20, Vaskjala).
Vt lähemalt: 2025 2024 2023 2022 2021 2020
2025
Ajakava
L 30.08.25
16.00 Kontsert I (EMA)
Kavas: Kristi Allik – Unde ; Veljo Tormis – “Lauliku lapsepõli”, “Miks Jaani oodatakse”, “Käsikivilaul”
16.45 Kunstiprogramm
Residentuuri püsiteosed ja külalised Sten Saarits, Kaur Terep, Luulepank, Anett Maiste, Aubery Lis ja Katrin Essenson
17.30 Kontsert II
Juhan Soomets
Matas Samulionis (LV), Roberto Becerra (MEX)
18.15 Kunstiprogramm jätkub
19.00 Konsert III
Benjolini orkester
Jesper Pedersen (ISL)
19.45 paus
20.30-21.15 Kontsert IV
Iti Teder
Ana Gutieszca (MEX, FI)
Pühapäev 31.08.25
14.00-15.00 Copper Legi sünnipäevatuur Maarja Tosin ja Niina-Anneli Kaarnamoga
15.30 EES ühisjämm
Töötoad:
15.30 Nõelaaugukaamera töötuba Ott Katteliga
15.30 Nuku valmistamise töötuba Lea Blauga
Esinejatest
EMA
(EMA) on 2017. aastal loodud koosseis, mis on pühendunud elektroonilise süvamuusika esitamisele. Ansamblisse kuuluvad Doris Hallmägi, Ekke Västrik, Taavi Kerikmäe, Tarmo Johannes. Ansambli eesmärk on ületada tehnoloogilised kammitsad ning arendada tundlikku musitseerimist, üksteisele reageerimist ning teravat kuulamist, kasutades ära erinevate elektrooniliste instrumentide rikkalikke kõlavõimalusi. EMA puhul on hinnatud paindlikkust ja musikaalsust, mida elektroonilist muusikat esitades on muidu kerge nuppude ja liugurite vahele ära kaotada. Ansambli instrumentaarium on mitmekesine, Buchla ja Serge’i süntesaatoritest live-elektroonikani.
Benjolini orkester (Keller, Västrik, Vihterpal, Jahu, Maajaam, Varm, Kerikmäe)
Benjolin on legendaarse hollandi instrumendilooja Rob Hordijku (1958-2022) poolt loodud väga omapärase ehitusega süntesaator, mille algideed põhinevad suuresti kaoseteoorial. Kahe ostsillaatori, resonantsfiltri ja kaootilise pingegeneraatoriga Benjolin võimaldab luua helipaletti, mis ületab traditsioonilised sünteesiparameetrid ning meenutab tihtipeale hoopis tundliku organismi.
Esmakordselt kokku tulev Eesti benjolini orkester koondab siinmail tegutsevaid aktiivseid Benjolini mängijaid, kes ühendavad oma instrumendid üheks ettearvamatuks organismiks.
Ana Gutieszca (MEX,FI)
Ana Gutieszca on Mehhikost pärit, kuid juba pikka aega Helsingis elav visuaal- ja helikunstnik. Ta on katkiste mürade ja grafiidiuniversumite leiutaja: teda paelub joonistamise heliks muutmine ja grafiidi kasutamine helitekitamise vahendina.
Oma joonistustes võtab ta sümboolse mõtlemise kaudu omaks küsimuse loomast ja tema ambivalentsest kohalolust. Omades kujutava kunsti ja muusika tausta, kujundab Ana joonistamise hoomamatuid piire analooginstrumentide loomise, grafiidi helindamise ja selle dekonstrueerimise performance kunsti kaudu.
Ta on aktiivne ka kultuuriürituste korraldajana, vedades Third Space projektiruumi ja galeriid aastatel 2013-2021 ning alates aastast 2023 kaasaegsele helikunstile pühendatud üritusteruumi Äänitaiden Seura.
Ana Gutieszca (1984) is a Mexican-Finnish visual and sound artist born in the dry lands of the northern Mexican plateau.
She is an inventor of broken noises and graphite universes: she is fascinated by the transformation of drawing into sound and using graphite as a tool for sound making.
In her drawings, she embraces the question of the animal and its ambivalent presence through symbolic thinking. With a background in visual arts and music, she sculpts the unfathomable boundaries of drawing through the creation of analog instruments, the sonification of graphite and its deconstruction into performance art.
Her music is rough as the desert, combining hypnotic brain-melting noise from self-made analogs and minimal/brutal techno beats from drum machines.
In 2023 she co-founded Äänitaiteen Seura, an artist-run venue in Helsinki dedicated to contemporary sound art.
She is also known for being the founder and sonic mind behind Third Space, an artist run gallery and collective based in Helsinki, curating numerous exhibitions and the Sound Room concert series from 2013 – 2021.
Lives & works in Finland.
https://www.anagutieszca.com
https://anagutieszca.bandcamp.com
Juhan Soomets
Võib oletada, et ta on legendaarne 80ndate lõpu CGI pioneer ja 90ndate endine mängudisainer (The Farm/Bluemoon Software). Võime kuulda mõnda klassikalist 8-bitist chiptuuni koos mikrotonaalse sündiga.
Roberto Becerra
Roberto Becerra (Mehhiko) on kunstnik, tehnoloogia huviline, insener, multidistsiplinaarne helikunstnik. Vilniuses asuva loomeruumi “Ideas Block” ja kultuuriplatvormi “Arttice” kaasasutaja. Roberto on programmeerija, õppejõud ja projektijuht Leedu Muusika- ja Teatriakadeemias.
Roberto Becerra (México) is an artist, technologist, engineer, multidisciplinary and sound maker. Co-founder of Ideas Block creative space, in Vilnius, Lithuania, and of the culture platform Arttice. Roberto is a developer, lecturer, and project manager at the Lithuanian Academy of Music and Theatre.
Matas Samulionis
Muusik, helilooja, produtsent ja uurija, kes on pühendunud akustilise ja elektroonilise muusika kokkupuutepunktide uurimisele. Ta on osav improviseerija, kes ühendab traditsioonilised ja avangardsed muusikapõhimõtted, et luua uuenduslikke ja eksperimentaalseid kompositsioone ja live-etteasteid. Matas, jazz-saksofoni (Ba) ja kaasaegse improvisatsiooni (Ma) taustaga, ühendab erialased teadmised erinevate elektrooniliste instrumentide ja lähenemisviisidega. Tema töö tuumaks on vaba improvisatsioon rõhuasetusega vormil ja kontrollil kui olulistel vahenditel kunstilise terviku dokumenteerimisel ja täiustamisel.
Music performer, composer, producer, and researcher passionate about exploring the intersection of acoustic and electronic music. An adept improviser, who merges traditional and avant- garde musical principles to create innovative and experimental compositions and performances. With a bachelor’s degree in jazz saxophone and a master’s degree in contemporary improvisation.
Matas combines his artistic performance knowledge with various electronic instruments and approaches which has led to the career of an artistic researcher. His work as an artistic researcher focuses on experimental music compositions and live performances, where the core of creativity lies in free improvisation, while emphasizing form and control as essential means for documenting and enhancing artistic knowledge.
Iti Teder
Monknash aka Iti Teder kasvas üles Lasnamäel, kus varajane kokkupuude düstoopiliste helitekstuuride ja intensiivsete, põrkuvate rütmidega suunas ta elukestvale helilisele teekonnale. Täna toetub tema looming sügavatele ja rõhuvatele kõladele, kus mürakatsetused põimuvad jõuliste löökpillide ja toorete helitekstuuridega, mille eesmärk on peegeldada maailma karmimaid reaalsusi ning põletavaid ühiskondlikke pingeid. Viimastel aastatel on ta signatuurinstrumendiks TR-8S trummimasin. Debüütväljaanne “Skalapendra”, mis ühendab analoogseadmetega salvestatud helide ja valge müra spektril olevate industriaalsete rütmide sümbioosi, ilmus 2023. aasta sügisel Šotimaa plaadifirma Still Distant Records’i alt. Tema viimane lugu “Denialism” ilmus hiljuti Hollandi noise-labeli Porch Collapse heategevuslikul kogumikul.
Jesper Pedersen
Reykjavikis tegutsev helilooja, helikunstnik ja live-elektroonik, kes on loonud elektroakustilist muusikat ja helikunsti teoseid akustilistele instrumentidele ja eksperimentaalsetele omatehtud instrumentidele. Tema teosed kasutavad sageli eksperimentaalset animeeritud või graafilist notatsiooni, mis uurivad heli ruumilisi ja esituslikke kotseptsioone. Viimastel aastatel on Pedersen keskendunud modulaarssüntesaatorile ja live-elektroonikale. Ta läheneb helile improvisatsiooni ja kuulamise kaudu ning uurib abstraktset heli, tekstuuri, müra ja drone’i ja on teinud palju koostööd teiste muusikutega.
VASKJALA SIRAKAS 2024
Ajakava
L 24.08.24 kl 18
Vaskjala Loomeresidentuur, Ussiaugu tee 20, Vaskjala
REVIEW IN SIRP BY RAUL KELLER
https://www.sirp.ee/s1-artiklid/c5-muusika/votame-vaikese-datakinda-ja-pistame-selle-hamstrisse
18:00 Kontsert I
EES ansambel EMA (T aavi Kerikmäe, T armo Johannes, Doris Hallmägi, Theodore Lee Parker, Ekke Västrik)
Kavas:
Mark Applebaum Pre-Compositrion 8 häälele (2002)*
Margo Kõlar “Hunti jooksmas” (2024)
Õie Olinda Sacherman (1915–?) Kaks teost ostsillaatoritele
* kaastegevad ansambel U: liikmed Helena Tuuling, Merje Roomere, Levi-Danel Mägila
u 18.50 Vaskjala residentide tööde esitlemine
u 19.30-20.30 Kontsert II
Joachim Heintz (Saksamaa)
Sami Klemola (Soome)
Katariin Raska ja Villem Jahu
u 21.00-21.45 Kontsert III
Fumantum (Martin Sepp)
Algorütmid (Mihkel T omberg, Roland Karlson)
Esinejatest
Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi Ansambel (EMA) on 2017. aastal loodud koosseis, mis on pühendunud elektroonilise süvamuusika esitamisele. Ansambli eesmärk on ületada tehnoloogilised kammitsad ning arendada tundlikku musitseerimist, üksteisele reageerimist ning teravat kuulamist, kasutades ära erinevate elektrooniliste instrumentide rikkalikke kõlavõimalusi. Ansambli instrumentaarium on mitmekesine, Buchla ja Serge’i süntesaatoritest live-elektroonikani.
Joachim Heintz
Pärast kirjanduse ja kunstiajaloo õppimist alustas Joachim Heintz 1995. aastal kompositsiooniõpinguid Younghi Pagh-Paani ja Günter Steinke juures Bremeni Kunstikõrgkoolis (Hochschule für Künste, Bremen). Ta loob muusikat nii instrumentidele kui ka elektroonikale, kontsertettekanneteks, installatsioonideks ja etendusteks.
Oma tarkvarainstrumendi ALMA abil on ta improviseerinud paljude muusikutega üle maailma. Ta on Bremeni Teater der Versammlungi liige ja kirjutab tekste, mida avaldatakse ajakirjades ja tema enda kirjastuses Schrenz Verlag. Tarkvaraarenduse vallas on ta aktiivne avatud lähtekoodiga projektides Csound ja CsoundQt. Ta juhib Hannoveri Muusika- ja T eatri Kõrgkoolis elektroonilise muusika stuudiot kaasaegse muusika instituudis, ning Yarava muusikagruppi Teheranis. Hannoveri Kaasaegse Muusika Seltsi (HGNM) juhatuse liikmena korraldab ja juhib ta töötubasid, arutelusid ja kontserte, mis toovad kokku traditsioonilised Aasia instrumendid ja kaasaegse muusika.
Sami Klemola (1973) on mitmekülgne ja julge helilooja, kelle looming hõlmab heli- ja installatsioonikunsti lisaks traditsioonilistele kompositsioonidele. T ema teoste hulka kuuluvad teosed sümfooniaorkestritele, erinevatele pillidele loodud kontserdid, kammermuusika, lavateosed ja uue tsirkuse projektid ning elektrooniline muusika. Ta on õppinud Sibeliuse Akadeemias Helsingis, Amsterdami Konservatooriumis ja Ircamis Pariisis. Suur osa tema loomingust koosneb elektroakustilisest muusikast; vastavalt sellele on ta Helsingis asuva elektroakustilise ansambli defunensemble asutaja ja kunstiline juht. Klemola töötab vabakutselise heliloojana ning õpetab kompositsiooni ja programmeerimist Sibeliuse Akadeemia Muusika ja Tehnoloogia Keskuses. Aastatel 2016-2018 töötas ta T ampere Biennaali (kõrgelt tunnustatud kaasaegse muusika ja eksperimentaalsete helikontseptsioonide festival) kunstilise juhina. Klemola on olnud ka Põhjamaade Muusikapäevade kunstiline juht.
Katariin Raska / Villem Jahu – torupill + elektroonika
Katariin Raska on multiinstrumentalist ja improviseerija, keda käivitab nii kaasaegne akustiline eksperimentaalmuusika, kui ka sajanditagune külapidu.
Villem Jahu on visuaal- ja helikunstnik, süntesist ja vabaimprovisaator, kes on pühendunud peamiselt abstraktsemale helikeelele elektroonilistel instrumentidel. Tegutseb nii sooloartistina kui mitmetes eriilmelistes koostööprojektides.
Ühiselt põrgatavad Katariin Raska ja Villem Jahu omavahel lainepikkusi ja põimivad tämbreid kütkestavalt häirivaks helimaastikuks.
Martin Sepp, alias Fumantum on artist ja produtsent, kes töötab sellistes žanrites nagu drone, dark ambient, noise, dungeon synth, folk. Samuti on ta spetsialiseerunud omaenda “DIY” muusikainstrumentide loomisele. Külmad ja sügavad helimaastikud, millele lisandub metallikõlin, muudavad selle tumedaks ja rahutuks drone-orkestriks, mis hoiab kuulaja pidevas pinges. Fumantum annab võimaluse kogeda unenägu, milles mitte igaüks ei sooviks olla.
Algorütmid on duo, kuhu kuuluvad kaks sõpra (Mihkel T omberg, Roland Karlson), kelle peamine eesmärk on
leida seoseid reaalsuse ja heli vahel. Nende hobiks on kõigi mateeria vormide manipuleerimine helide abil, ja eriti kirglikud on nad katsetamaks kõige keerukama organiseeritud süsteemiga – teadvusega.
SIRAKAS 2023
BLOG POST ON COPPER LEG RESIDENCY WEBSITE
Program:
I Ensemble of Estonian Electronic Music Society (EMA)
Sander Saarmets Phantom Trails (2023) 11′
Ekke Västrik Contrasts (2023) 10′
Scott Miller Coincident No 7 (2022) 8′
Kuldar Sink Composition No 4 from “Four compositions for two pianos” (1964) 6′
Installations:
Mara Kirchberg – “BLEEDING DRY” is an installation addressing the fragility of living bodies through a cold mechanic language. It’s a continuation and extension of my practice of combining the goo and guts of living bodies with the artificiality of industrial machinery by equally working with car parts and fluids as well as sanitary and medical equipment.
Raul Keller – ‘Muusika ühele’ / Music For One ‘Muusika ühele’ on ühe inimese poolt korraga kogetav heliinstallatsioon, mis on autori poolt komponeeritud kõlaritega varustatud madalale lamamistoolile. Muusika ühele’ on individuaalne kogemus, ning see mõjub erinevatele inimestele omamoodi. See ei ole soovitatav inimestele, kellele on vastunäidustatud, või kes on ülitundlikud vibratsioonina edasikantava füüsilise stimulatsiooni ja/või müra suhtes.
Lauri Lest – heliinstallatsioon “Kvartett” on tarbimisühiskonnast inspireeritud teos, kus pesumasin, röster, mikrolaineahi ja elektripliit esitavad spetsiaalselt neile komponeeritud muusikat.
Sten Saarits – “Heliarhiivi korrastus”. Kuusteist minutit kestev heliinstallatsioon, mis valmis kuu aja pikkuse residentuuri jooksul oma helisalvestuste arhiivi korrastades. Eksponeeritud Artcontainer Groupi saunaga dialoogis.
Kaisa Maasik & Gerda Nurk – “Sirgjoone kestev paindumine” Kõrvaklappidest kostuva kuuldemängu keskmes on neli inimest, kelle teed otseselt või kaudselt ristuvad. Loo rõhk on mõjutustel, sellel, kuidas tegelased teadvustamata üksteise maneere üle võtavad. Fiktiivsetel karakteritel baseeruv lugu kulgeb läbi nihestatud korduse, jõudes lõpuga tagasi alguspunkti. Kord eristatavate isikute piirjooned ühinevad ning hargnevad siis taas omaette üksusteks.
Katrin Essenson – Installatsioon “Isekas isolatsioon” – heliteos floorale ja faunale. Paigutades end ühe inimese mõõtu installatiivse kupli alla on võimalik suumida Vaskjala loomeresidentuuri ümbritsevasse helikeskkonda, mis on läbinud tõlgendamatu tõlgendamise protsessi. Looduse ükskõiksus ja teisalt ülevus tõstab inimese argipäeva tasandist kõrgemale, tuledes meelde, kuidas iga asi, mida me fookusesse võtame on seotud kõige muuga universumis. Minimalistlik helipanoraam võib mõjuda teraapiliselt aga ka ärritavalt. Viimasel juhul on soovitav kogeda heliteost kupli kõrval olles.
Paula Oberndorfer – “Vaata, sa vaatama pead! / Look, you have to Look!” It is a work with a clear frame in a wide space. the materials are heavy and rough. even tough it is heavy, it is still transparent. creating an image while remaining delicately transparent like a piece of lace. floating inside or violently suspended are three eyes, looking back at you, while you arelooking through them. while you can come and go as you please, they are forced to stay open and observe, not being able to avoid your gaze.
II
Mikko Ojanen
Mikko Ojanen (PhD, musicology) works as a coordinator and lecturer at the University of Helsinki Music Research Laboratory and Electronic Music Studio (UHMRL). He also performs frequently as a musician, sound technician and music producer in several electronic, experimental and popular music projects and groups – including the DIMI Trio, which uses Erkki Kurenniemi’s historical electronic instruments located in UHMRL’s studio collection. Ojanen’s research interests are music technology history, and science and technology studies – especially the history and analysis of electroacoustic music in Finland in the 1960s and 1970s.
Aivar Tõnso – Aivar Tõnso is a musician, sound artist, and curator of cross-disciplinary events. He has been engaged with electronic music since early 90s and has been part of projects like Hüpnosaurus, Kismabande, Kulgurid and Ulmer. Although his origins are from experimental club music, recent years his focus has been more in site specific sound art. In one way or another there is ROOM and creating room with sounds always present in his art. The same applies to Vaskjala performance where he combines different dimensions and layers in his sound collage.
Gert Wilden
The musical vita of Gert Wilden is twofold: After studying piano and composition, a fifteen-year phase as a jazz and session musician led to musical encounters with musicians such as Billy Cobham, Hermeto Pascoal, John Lord, Lou Donaldson, and many others.He was a founding member of the 3-pianist ensemble “f!üge!sch!ag”, which gave highly acclaimed concerts in Germany and abroad. , including a New York debut in 1998. The formation’s debut CD received liner notes from Chick Corea, Steve Reich and Claus Ogermann. In his subsequent time as a film composer, Gert Wilden has written and produced the music for over 200 films, among others Finnish-Estonian-German film “The Fencer” („Vehkleja“). His commissioned composition “two & a half piece” for the flautist Natalie Schwaabe was released in 2017 on the CD “Piccolo Works”, which was nominated for the GRAND PRIZE OF GERMAN SOUNDBOARD CRITICS.
In the meantime, the pendulum is clearly swinging back towards live music with a focus both on jazz and electronic music.
III
Otto Iivari
Otto Iivari (b. 1987 in Central Ostrobothnia, Finland) is a Finnish doctoral student of composition in the Estonian Academy of Music and Theatre. He finished his master’s degree in electroacoustic composition under the guidance of Estonian composers Malle Maltis and Margo Kõlar. Iivari’s main focus has been the exploration of space and movement in the composition of sound-based music. In his compositions Iivari likes to magnify the properties of natural, recorded sound, providing a new perspective and appreciation to the vast spectrum of sounds that surround us.
Ratkiller
Ratkiller is an experimental music project of Mihkel Kleis, currently exploring the possibilities of intuititive manipulation of location recordings and web found sounds with freeware audio editors, online synthesizers and media players.
https://ratkiller.bandcamp.com
SIRAKAS 2022
18:00 Kontsert I
EES ansambel EMA
Kavas: Malle Maltis (esiettekanne), John Cage, Rauno Remme, Udo Kasemets
u 18.50 Janno Bergmanni installatsiooni “Les Fleurs du mal” esitlemine
Installatsioon on külastatav kogu ürituse jooksul
u 19.30-20.30 Kontsert II
Madara Ozoliņa (LV)
Margo Kõlar
Hendrik Kaljujärv
u 21.00-21.45 Kontsert III
Juhan Vihterpal
Maarja Nuut
SIRAKAS 2021
Estonian Electronic Music Society’s ensemble EMA,
Hans-Gunter Lock,
Gerhard Lock,
Sander Saarmets,
Doris Hallmägi
Mart Soo
Also sound installation by Erik Alalooga and art object by Marcella Giannini will be introduced.
Organizers:
Estonian Electronic Music Society and Rae Culture Center.
SIRAKAS 2020
Õhtu ajakava:
kl 18:00
Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi Ansambel EMA
kl 18:50
John Grzinich (USA/EST) heliinstallatsiooni avamine
kl 19:20
Rodolfo Liprandi (ITL/POL) skulptuuri avamine
kl 20
Improvisatsioonid ennekuulmatutes koosseisudes ja arvuka elektriga töötava instrumentaariumiga
kl 21
Elektroonilised sooloetteasted: Hans Gunther Lock, Villem Jahu, Raul Keller
Janno Bergmanni näitus “Kosmiline köök” on on külastatav kogu sündmuse vältel